生命力新聞

異國戀「曲」 紀錄台灣地下音樂

【記者許思晨／台北報導】在那牆（The Wall）閃爍昏暗的燈光下，一個外國人熟練的移動到場地中音場較好的地點，架起攝影機，專注的拍攝台上樂團的演出。傑森（Jason Sedor）用攝影機記錄台灣地下樂團已經兩年，他說「我不懂別人問我為什麼要拍？為什麼不？我不了解為什麼其他人不這麼做。為什麼這些地下樂團沒有在電視上？這應該是更好的問題。」

傑森指著台下群眾的背影，他可以告訴你哪些人是別的樂團的樂手，暢談樂團界的小圈圈裡，誰跟誰總是混在一起。雖然中文還是不太輪轉，但這不重要，傑森知道哪些樂團能彈奏出他喜歡的音樂，哪些樂團的現場感染力可以讓觀眾嗨翻天。對傑森來說，最大的目標是可以在電視上製作一個介紹台灣地下樂團的節目，製作地下樂團的節目並不是傑森的點子，在二、三十年前國外的電視就開始有硬地音樂的節目，而傑森希望他也能為台灣這麼做。

「鞋」出生動 彩繪快樂

【記者黃莙雯／台北報導】一雙雙可愛的卡通布鞋印入眼簾，仔細一看可以發現兩隻鞋子的圖案完全不同，再細心一點的人又可以看到，它在傳遞一個故事，鞋子其實在和你對話呢！

這些鞋子的作者是由兩位七年級女生畫的，許文馨與莊淳評。在大學讀書時期只是同學的他們，因為兩人發現對方都喜歡畫圖、創作，而常常在一起討論插畫，進而變成相當要好的朋友。

細說紫藤趣 縱觀人文意

【記者吳品儀／台北報導】龍應台說：「台北市有超過五十家複合式咖啡館，台北市只有一個紫藤廬。全世界有超過七千家複合式咖啡館，全世界只有一個紫藤廬。」即將邁入九十歲的紫藤廬，見證了台灣的成長軌跡。前有殷海光、張佛泉、徐道鄰、夏道平等學者在此引進西方自由思想，後有「美麗島事件」異議份子在此聚會，其中更有無數的藝文活動藉此發聲，自由的、民主的、藝術的、人文的動人生命力，紫藤廬都在台灣寫下歷史的痕跡。

織品碰上珠寶 闢開新「飾」野

【記者黃莙雯／台北報導】用珠寶做成的項鍊、耳環不稀奇，但如果加入了布，這個看似平凡的元素，卻能帶給首飾無比的發揮空間更與我們拉近了距離。陳思伶發現了兩種元素間巧妙搭配的奧秘，這打開了她創作的另一扇窗。

大學就讀實踐服裝設計系的陳思伶，為了付學校的學雜費，從大一開始到咖啡店打工一直到大三，畢業後就直接進了原本的咖啡店當主管。但陳思伶還是熱愛藝術創作，經常利用閒暇時間去學串珠，之後，她辭去了原本的工作，開始朝著創作發展，在二○○四年四月，她創了一個屬於自己的品牌「S,Lyn 織璘舫」。

西尤樂團-世界音樂 台灣製造

【記者許思晨／台北報導】高中時聽多了搖滾重金屬音樂，某日吳欣澤走進唱片行請老闆介紹點不一樣的音樂，「其實算是被老闆騙了吧，那時候台灣西塔琴音樂一年應該賣不到十張。」這是吳欣澤的第一張西塔琴專輯，第一次聽到西塔琴吳欣澤只覺得像是個印度阿伯在調音卻一直調不好，這張印度大師的西塔琴專集就這樣被吳欣澤塵封了三年。

西塔琴是炫耀華麗長頸形的印度弦鳴樂器，在眾多的印度樂器中，西塔琴是最為世人所熟知，也是最受歡迎的印度樂器，人們只要聽到西塔琴的魔幻琴聲，立刻想起神秘的印度大陸。

用心打造 愛意寄情於金工

【記者黃莙雯／台北報導】位於充滿古香的萬華區西園路上，有一棟已歷經八十年歲月的紅樓房。慢步走上二樓，推開木門，隱約的陽光照射著呂雪芬的工作室，大大小小的金屬、槌子、銅片漫射出閃閃光線。這棟房子是呂雪芬童年住的地方，現在二樓成為她的專屬金工工作室。

金工是一種金屬的製作加工方式，利用焊接、鉅、錘、電鍍、鑄造、拋光等手法，將金屬打造成自己想要的樣貌。像湯匙、項鍊、耳環、手環等金屬製品都是呂雪芬的創作項目。

大學念輔仁大學應用美術系的呂雪芬，在大學時期就相當喜愛金工創作和專攻寶石製作。在大學畢業後，呂雪芬進入珠寶公司上班，但只待了八個月便離開了，原因是，她想要創作出她自己喜愛的作品、屬於自己的作品，然而在這裡，她只能按照別人的意思創作，這個工作並不是她所喜愛的。

「布」只是創意 也拼出幸福

【記者黃莙雯／台北報導】彭淑雯約十五、六坪大的拼布工作室，擺滿了各式各樣她與學生的作品，如手提包包、布娃娃、布畫等。這間小小工作室不但開啟了彭淑雯的創作夢想也讓許多喜歡手工創作的婦女找到生活的樂趣。

十五年前，彭淑雯在無心之中翻閱了日本雜誌，一眼就深深迷上了手工拼布。彭淑雯說，因為當時台灣資訊還沒有那麼流通，不像現在網路資源如此發達，手工拼布相當少見，拼布創作讓她覺得十分新奇、特別。所以在同學的介紹之下，彭淑雯就開始跟著拼布老師學習。

台北的潛意識 四四南村

【記者吳品儀／台北報導】四四南村，現在的信義公民會館，存在於極度繁華鬧區裡，卻維持著古早樸實的美感。多數人在經過時不一定能發現它，但它卻是台北市第一個眷村，也是台灣第一個眷村古蹟。

「小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭；長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭；後來阿，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裏頭；而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。」站在現在的四四南村展示區外，就可以看到《余光中 鄉愁》此詩高掛在館牆上，再往前走入館內，會發現悠悠的音樂隨著腳步越走越近，濃濃的思鄉之情也越來越深。

阿麗絲大樂隊 沉默世代之聲

【記者許思晨／台北報導】「剛開始表演比較難的是要練習不被聽。」 相較於電子樂和搖滾樂，阿麗絲樂隊玩的是比較不容易取悅觀眾的民謠 。阿麗絲憑著「誠懇是我現在所擁有的。」她相信當她真的很想唱給觀眾聽的時候，現場觀眾是可以感受到這股誠懇的。從法國巴黎開始，阿麗絲帶著一把吉他與詩意，發掘民謠的無限可能。

十五歲開始創作，二○○六年當阿麗絲開始萌生表演念頭時，剛好出發前往巴黎留學一年。一個人在巴黎遊歷創作一年後，回台灣後加入西洋的小提琴、部落音樂的手鼓以及現代感的合成器，不斷尋找民謠的最大可能性，相信歌詞與文學間的關聯，以一個旅人的角度來從事創作。五、六○年代藉由民謠來表達反叛思想，阿麗絲樂隊不斷尋找藉由民謠可以為這個世代說些什麼，「很多我的創作的中心主旨是我們沒有想要講什麼，我們存在於一個找不到目標的消極年代。」

紀錄片、導演都在「倉庫」

【記者李怡融／台北報導】在台灣土生土長的眾多紀錄片當中，你看過的有多少呢？這些紀錄片通常都是獨立製作，因此礙於經費限制，即使擁有好題材卻也難以上院線播映；旅行閱讀基金會意識到了這種困境，便決定在倉庫藝文空間展開常態播放記錄片的專案活動「新生一號出口」，以紀錄片加座談會為主要核心，讓製片者不再苦無門路發表他們的嘔心力作。

旅行閱讀基金會於二○○二年成立，經過再三的搬遷，於○八年五月中旬在八德路一段的倉庫藝文空間落腳。工作人員王柏鈞說，這段時間正值基金會的轉型期，以往都是開辦講座給喜愛旅行的同好參加，但是搬來倉庫後發現空間很大，只做旅行講座太可惜，因此希望開放給任何非營利性質的文化藝術團體使用，作為文化藝術資訊交流的平台。