【蔡啟賓報導】當涼秋逐漸籠罩，漫步在台北最美的大道─中山北路上，楓紅從身旁緩緩落下，空氣裡滿是蕭瑟的秋意，但一切，卻在走進「家畫廊」後，有了變化，在這裡，有著這城市的另外一個世界─溫馨的家與美麗畫廊的揉合，以及它的主人對台灣當代藝術的執著。
家畫廊的主人王賜勇，在未踏入畫廊經營領域前，本是個從早忙到晚的外貿商人，他說：「每天都在煩惱訂單、出口期限，但每每在逛畫廊時，我覺得很舒服，平常在業務上的煩惱減輕、壓力也紓解了。」因此，他自三十多歲起，便養成每個禮拜逛畫廊的習慣，也培養對收藏藝術品的興趣。
「自己在台灣看畫廊得到好處，覺得應該也把這好處告訴別人」，王賜勇認真地說，每次旅遊都會去看看當地畫廊，二十多年前，國外民眾早已對畫廊有著成熟觀念，而台灣大眾卻還普遍認為它只是個「賣畫的地方」；正因這些推力，讓他決定自行設計、掏錢辦起免費贈閱的展覽刊物─「藝聲」，從起初僅四頁的月報，到後來，累積近兩千位讀者，聘請銘傳大學大眾傳播系學生，採訪編輯成二十多頁的雜誌，當中的內容不斷進步、多元，最後甚至引起共鳴，許多同類型的藝術刊物也紛紛出籠，他表示：「一樣的東西做一份就夠了！」所以「藝聲」便在發行兩年多後，於一九八八年結束，但它對台灣社會早期藝術教育風氣的開展，有著不可抹滅的貢獻。
在「藝聲」之後，王賜勇繼續耕耘，將心力轉投注在籌設畫廊上；他說，一九八Ｏ年代末期，畫廊的經營者，大多數資金不足，對於年輕藝術家根本不敢碰，認為老畫家的作品才有市場，因此，在一九九Ｏ年，他主動支持數名年輕人，在台北市東區開設「輝煌時代」畫廊，為年輕世代畫家提供一個平台，自己則隱身幕後，兩年後，為了能與傳統畫廊更有區隔性，他選擇脫離，大多數還是在主打「老畫家」特色的東區畫廊群，改將畫廊遷徙至中山北路三段現址，並取名為「家畫廊」。
家畫廊的成立，令王賜勇一路走來對「畫廊」的理念與期待，有了一個可完整詮釋的空間，他笑著說：「希望大家來這就好像『家』一樣，有著溫暖舒適的感覺，不會如同過去一般畫廊，是冷冷的、生硬的感覺，好像希望你進去，就是能跟它們買畫。」此外，站在收藏家立場的他，最為重視的不是「賣畫」，而是在教育有心想要收藏的人、甚且是一般大眾，對藝術品的知識，因此，常有鄰近的大同大學老師，直接將教室拉到家畫廊，邊看展覽邊在這講課。「學生可能不會買畫，但希望至少也能在這教育他們一下」，王賜勇緩緩地說道。
如今，家畫廊為其發聲的對象，已不只侷限於台灣當代藝術家，也包括海外的華人藝術家，王賜勇說：「他們有些比台灣的藝術家更好，但知名度卻更薄弱。」而家畫廊的展覽上仍以油畫為主，對此，他表示，油畫是較容易懂、容易感受的，但只要是好的藝術品，都會是家畫廊網羅的對象，譬如今年的年終展覽，就僅展出一件裝置型態的科技藝術作品，和其他畫廊的展覽方式有很大不同，不光對內有創新，家畫廊也經常與各大博物館的特展合作，曾免費借出民初著名畫家常玉、潘玉良的真跡，讓家畫廊於內於外，都能對台灣的藝術氛圍有所助益。
此外，家畫廊未來也計畫與附近社區多些互動，家畫廊的經理趙靜芬說：「將來可能利用家畫廊前的那塊公園綠地，舉辦跳蚤市場，或是一些假日的藝術小市集，這個有著藝術家特別收藏的市集，絕對與其他的創意市集有很大的不同。」如此構想，再加上王賜勇所堅守的理念，讓正努力藉由收藏諮詢、網路行銷、藝術顧問與經紀，活絡當代藝術的家畫廊，走出了台灣畫廊產業，過往封閉型態空間的公式，看見了，不一樣的天空與未來。
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