【黃莉喬報導】誰能想像，隱身在台中縣豐原小巷弄裡外觀看似普通住家，卻是台灣首創的樂器博物館。在這佔地僅五十五坪的小小音樂世界裡，有超過七百件在世界各國也極少見的樂器收藏，還有這麼一位擅吹奏長笛、洞簫，彈奏古箏、曼陀林，精通各類樂器的超級音樂玩家，同時也就是這間樂器博物館館長─魏錦源。
媒體報導曾封他為樂器大王、鋸琴怪傑。魏錦源生長在台中縣豐原的偏僻鄉下，小時候看著父親用風琴教學童唱歌，也會吹洞簫。也許因為這種遺傳基因，讓他擁有天生極佳的音感、節奏感與歌喉。在成長過程中，魏錦源不斷的把玩，蒐藏樂器經驗，成就了他為國內第一家，以樂器為主題的「魏錦源樂器博物館」館長。
對魏錦源來說，成立博物館並沒有什麼動機，只是因為聽到各種樂器的聲音都覺得美妙，看到各種樂器外型都像是具有美感的藝術品，所以在隨緣中不斷買下各種樂器據為己有並把玩一番，就是這種「滿足自己對音樂的渴望」的單純想法。他說：「就算沒人來看，也無所謂，這只是我生活的一種延伸，平常我可以隨時來這邊享受屬於自己的休閒娛樂。」
在館內有限空間裡，魏錦元盡量作有效的空間配置，包括西方樂器區，東方樂器區，典藏樂器區，及各類打擊樂器、吹管樂器、彈撥樂器、拉絃樂器……而就算是同樣的樂器在不同國家和各時期也有不同風貌的展現，像印度西塔琴、南非拇指琴、雲南葫蘆笙等，可說是麻雀雖小，五臟俱全，每種樂器都代表著各國特有民族特色與時代背景。
走到了懷舊音響區，還保存著一九九Ｏ年以來的各種電唱機，盤式、匣式放音機，多樣音響設備，各式古典唱盤，還有早期有著喇叭花形狀的號角式留聲機，此外魏錦源不止收藏，還利用牛角、竹筒、不鏽鋼杯等素材來自製樂器，甚至連鴕鳥蛋也能做成二胡，要讓參觀者認識到製作樂器也可以自己來。
樂器對魏錦源來說不只是可以發聲的器具，更是藝術品、裝飾品、最重要的是可以隨時演奏，所以館內樂器不只是陳列在櫥窗裡，四面牆上也懸掛著琳瑯滿目的收藏，他表示都是為了彈奏方便與視覺欣賞，便於唾手可得增加彈奏機會。魏錦源隨手從牆上取下苗族部落節慶所用的盧笙，當場就吹奏一曲。
館內牆上掛著一幅奇特的「畫」，仔細看發現是一架「平面」鐵琴，魏錦源解釋說：「我做這個做到腰酸背痛呢！一般人怎麼想的到要把它掛在牆上，這可是要動腦筋的，怎麼兼具美觀還能不失去原有功能。」他隨手掏出鑰匙在「畫」上敲打出旋律。來博物館一趟，不但能大開眼見識到各式各樣古今中外的樂器種類，最難能可貴的就是能欣賞魏錦源隨性演奏的趣味和即興表演的功力。
而其中魏錦源最喜愛的樂器就是「鋸琴」，這也是他自己用鋸子改裝成的，和著現代CD音響的伴奏，他秀了一段台灣少見的「鋸琴」演奏，用鋸琴演奏老歌，在鋸琴淒烈、銳利的特殊音色下詮釋出的「青蚵嫂」、「雨夜花」更顯的哀怨，悽涼的曲調扣人心弦，利用鋸子的擺動弧度來變化聲音高低起伏，完全憑感覺抓出音調，他形容這是「從三度空間抓出聲音」。
魏錦源在設立博物館之前只是個把玩樂器的收藏家，一路走來就是不斷在滿足自己對音樂的好奇和征服感，不斷嘗試新的樂器，憑著一份對樂器的狂熱，「把美的東西據為己有」，對他來說，音樂就是美。沒有宣傳，甚至他身邊的朋友都不知道他的樂器博物館，低調的他只開放真的有興趣想認識音樂的人。
魏錦源認為只要有緣分，對品味生活有興趣的人自然會找來，「我只是高高興興做自己想做的事」就是這麼隨性，不是以價錢和珍貴性來衡量樂器，可以讓大家多認識樂器，讓來參觀的人能夠得到感動就達到他的目的了，「樂器很多，就是有限空間，盡量去發揮而已」他這麼說。
博物館就像是活的樂器百科全書，館內不但是認識樂器的好地方，更是音樂愛好者，音響玩家與唱歌者的休閒去處。而魏錦源除了自己錄音演奏製作的台灣第一張鋸琴CD「台灣民謠」，在與樂器結緣的路上，未來他也要陸續舉辦活動，規劃出版各種有聲文字作品，為台灣文化藝術略盡棉薄之力。
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