生命力記者／林佳緯報導
台灣音樂客家採茶戲的網站顯示，台灣現有客家劇團主要分布於客家族群集中的桃園、新竹、苗栗等地，分別有中壢的全興社歌劇團、德泰歌劇團、黃秀滿歌劇團、新月娥歌劇團、勝拱樂歌劇團、平鎮的正新興歌劇團、竹北的新永光一團、新永光二團、新竹的居順歌劇團、秀美樂歌劇團、龍鳳園歌劇團、苗栗榮興客家採茶劇團、新美蓮歌劇團。
這麼多客家劇團中，唯獨榮興客家採茶樂團的劇團團名裡多了「採茶」二字，據榮興客家採茶樂團團長鄭榮興表示，目前只有他們繼續堅持依照傳統客家採茶大戲的形式演出，保有原有的風貌，其他的劇團都已變成「採茶歌仔戲」了。鄭榮興表示，研究客家表演藝術多年後，深深認為傳統客家採茶戲比起改良後的採茶歌仔戲，不論唱腔或是音樂皆更為豐富，有感客家採茶劇的變質，故將劇團重新改組，成立專業的採茶劇團，積極地創作新戲、作巡迴表演，發揚傳統客家劇場文化。
榮興客家採茶劇團原名「苗栗慶美園採茶劇團」，成立於五Ｏ年代，屬於本省傳統的客家採茶戲劇團。六Ｏ年代，由於電影、電視興起，再加上台灣社會轉型，採茶劇逐漸沒落。所幸，一九八七年，鄭榮興先生應中華民俗藝術基金會之邀，在台北夏季露天藝術季，集合了原團團員，將傳統客家採茶戲呈現給年輕的朋友，受到熱烈的響應，因此重新改組，進而演出一場場精采的採茶大戲。
鄭榮興表示，客家採茶戲從清末民初一直到民國五十年左右，因為社會型態的改變，由傳統的三腳採茶戲演變到採茶大戲。從民國五十年以後，也因為社會的轉型，傳統戲曲逐漸沒落。直到民國七十年，國家開始重視並提倡傳統戲曲，客家採茶戲因而慢慢復甦。然而，為了要讓現代觀眾接受，採茶戲必須有所調整，不得不從野台進入劇院、劇場。不只在表演上要有劇場的觀念，在音樂上也得增加其豐富性，從很簡單的伴奏樂器，到需要大型的樂隊伴奏；而唱腔的內容更要更多的曲調配合。他說：「採茶戲最大的轉變是在整個表演的結構上需要有編、導以及有導演的制度，使整個演出能夠搬上國家的舞台，如此的表演形式才會被社會大眾肯定、接受。」
客家採茶大戲的基本曲調是山歌，客家人以種植茶業為生，男女村民種茶時，常常以山歌對唱的方式彼此答應，互訴傾慕，所以客家人以山歌或採茶歌泛指他們的民歌。客家傳統的三角採茶戲是由大陸傳到台灣，演員二到三人，分飾六個角色；張三郎、林桃花、林金花、撐船郎、酒大姐、算命先生，以張三郎賣茶的故事為主軸，利用輕鬆逗趣的歌舞演出，曲調豐富而獲「九腔十八調」之稱。每個角色服裝都是固定的，「丑」戴瓜皮帽，雙手各拿扇子與傘，「旦」則拿手絹，而近年來順應社會潮流，有時也會改以時裝表演。
換型之後的客家大戲，則由台灣本土客家人發展而成，演員較多，一齣戲至少需要八位以上的演員，角色當然也不只六個。表演形式類似傳統中國京戲，戲碼通常改編京劇及亂彈戲，表演藝人也會自行創作。曲調大致則以山歌仔及平板為主，小調為輔，同時穿插京劇及亂彈或歌仔戲的曲調。服飾以古裝為主，丑角有時穿著會較逗趣，頭戴鴨舌帽，以時裝上台。會比傳統採茶戲用上更多種的胡琴配合，甚至穿插國樂。
榮興客家採茶劇團的江政榮先生說：「榮興的團員是現今客家劇場文化裡少數的專業人士，榮興對傳統客家戲劇的執著與認真，早已建立相當的知名度，常會被政府或民間團體邀請演出，我們堅持保有傳統採茶戲的風格，就是不想看到如此兼具韻味和樂趣的客家文化消失。」
六十幾歲的鄭來福爺爺說：「每次去看戲，三十歲以下的觀眾寥寥可數。只有幾個，大部份都是四、五十歲以上的老人家。我們這些老人層觀眾，一方面是因為鄉愁，懷念小時候和父母親一起在廟口欣賞，一方面也是因為真的喜愛客家採茶戲，喜歡歌謠中散發的客家人情。」他表示，年輕一代的，自孩童時代都守在電視螢幕前，根本沒有和客家大戲接觸的機會，又怎麼可能對客家大戲產生興趣呢？孩子們受整個台灣大環境的影響，根本體會不出那客家大戲慢吞吞進行的韻味。
客家歌謠屬於客家文化的一部分，誠如鄭來福爺爺所說：「我們必須重建本土文化根基，讓年輕一輩打從心底去認同自己的根，進而發揚屬於自己的文化，不讓它們輕易地消逝在時間的巨流中。」若任由如此具本土性的台灣音樂，消失在社會快速變遷的潮流中，不僅造成他們的損失，也會留下難以挽回的缺憾。
Comments